当咱们在议论拍摄作业室时，咱们在议论什么？一个布景墙的切换之地？一个身心的歇息之所？相较于街头拍摄的广阔天地，作业室内的拍摄是否又有其更多的或许性？它是否值得被书写？值得被出现？

  事实上，许多改动拍摄史的前言试验都是艺术家们在作业室内发明出来的——他们不只将作业室作为一个拍摄相片的物理场所，并且在许多情况下，作业室仍是一个决议概念结构的空间。2014年，MOMA针对作业室在拍摄史中扮演的人物展开了查询。其间，涵盖了从拍摄术的发明之初到现在的很多比方。

  作业室是发现和含义发明的场所，是存在于时刻之外的空间，艺术家们在此“迷失”。正如20世纪中叶闻名拍摄师Man Ray所说：“走进Constantin Brancusi的作业室，就像是进入了另一个国际。”

  1935年，当May Ray经过一个银球的反射拍摄他的作业室时，他称它为「未来的试验室」（Laboratory of the Future）。五年后，当现代艺术博物馆(Museum of Modern Art)建立拍摄部分时，它很或许考虑过相同的称号与主意。当一位新的首席策展人从头在六间展厅中悬挂著作时，人们等待得到新的启示——拍摄将何去何从？

  2013年，来自法国的Quentin Bajac离开了蓬皮杜艺术中心（Center for Pompidou），成为现代艺术博物馆（MoMA）拍摄部的首席策展人。作为MoMA前史上的第一位非美国籍拍摄部的负责人，Bajac面对的首要应战之一便是怎么重振该部分的规范展览项目，即年年都会从头展出的永久保藏。

  在Bajac看来，这是一个多元化的年代，不同的前言正以惊人的速度开展，展览不该该是对经典著作的泛读，而是另辟蹊径，平衡新旧事物，开立异的前史解读方法。

  A World of Its Own: Photographic Practices in the Studio（2014）是Bajac在MOMA策划的第一个展览，也是针对永久保藏的一个团体展览。展览标题“A World of Its Own”来源于作家Virginia Woolf关于女人独立的闻名书本《A Room of One’s own》。明显，这次展览斗胆地将“作业室拍摄”和“街头拍摄”区分隔，疏忽外部国际的景象、城市、战役、重大事件。它将注意力会集在作业室里拍摄的相片上，追溯拍摄作为一种前言从诞生到现在的开展进程。

  在展览的逻辑中，作业室的这些功用并没有跟着拍摄的开展而演化，而是跟着时刻的推移而延伸。经过对拍摄师作业方法的重视，强调了拍摄作为一种前言的丰富性和复杂性。这一点特其他重要，特别是在这个交际网络昌盛的年代，大多数人都不会过多考虑拍摄。人们看待拍摄，就像在印象派和笼统派出现前人们看待绘画相同：拍摄是一种前言，它的意图是向咱们展示现已存在的东西——即便咱们往往经过滤镜来使用它。

  但是，选取一种前言（比方绘画或拍摄）并将其发挥到极致，也是一种成功——谁说相片一定是某物的相片？为啥不捕捉其它的元素，比方光，或做点其他呢？幻想力能够怎么运用前言得以完结？

  自从拍摄术发明以来，拍摄师们就一直在测验这样急进的前言试验，并且通常是在他们的作业室里，在那里发明出与墙外国际不同的实际要简单得多。

  展览包含罗马尼亚拍摄家Geta Bratescu的一部名为《L’atelier》(作业室)的电影，这是MOMA最近收买的著作。在这件著作中，艺术家的幻想力纵情豪放。她玩道具，把架子上的东西拿下来，把衬衫领子套在头上，像个动物相同嬉闹地走来走去。这部电影拍摄于1978年，其时的罗马尼亚被独裁者Nicolae Ceausescu所控制，电影制片厂是为数不多的艺术家能够自在发挥和探究幻想力的当地之一。

  在这里，作业室充当了一个舞台，拍摄师能够不再单纯地为镜头前的人拍摄，而是推翻人们的希望：从Julia Margaret Cameron的维多利亚年代的舞台造型，到Edward Steichen和Man Ray的超实际主义，再到Cindy Sherman的后现代主义，这些著作就像是一个调集——拍摄师构建空间、使用道具和修建模型发明出笼统的东西。

  理论上讲，肖像拍摄也是作业室拍摄的一切类型中最具代表性的一种。作业室的受控环境为被摄主体营建了一个中立的空间，洁净的布景墙使得图画愈加有目共睹。

  因而，这次展览还出现了Robert Mapplethorpe的赫尔墨斯。这张相片拍摄于1988年，它强调了这个人物的完美无瑕——在Mapplethorpe因艾滋病而蜕化的布景下，显得更为有目共睹。

  相同，Carl Hoefert，内华达州里诺的一个赋闲的交易商，这是Richard Avedon 1980年代中期的“进入美国西部”系列中的一个形象。在这张相片中，Hoefert是一位穿戴条纹衬衫和外套的白叟，一头青丝，满脸皱纹，他凝视着镜头，但仍然粗暴帅气。但是，画面布景并不是里诺，也不是美国西部，而是一个朴素的白板。这使得观众更清楚地感受到，这是个赋闲的交易商——一个没有家的人。

  展览中，还有一些更为极点的试验，拍摄师们乃至将作业室作为一个虚拟空间来探究。他们彻底脱离了相机，把物体直接放置在感光纸上，并将其暴露在光线下。“对我来说，暗房是一个从头排列组合之地，那是我第一次触摸拍摄的当地，拍摄不同于单纯的拍摄。”Walead Beshty如是说道。

  在短片“The Way Things Go”中，作业室成为了试验室或自在探究主意的当地。这是一个美妙的短片，由Peter Fischli和David Weiss在1987年发明完结。片中有一个由火、轮子和爆炸物组成的风险设备，跟着时刻的推移，该设备在作业室中运动，正如艺术家的一次游戏。

  展览将作业室扮演的人物视为一个独立的空间：舞台、试验室、游乐场……这取决于拍摄师的时刻、环境、个人动机，以及对商业、艺术、科学的敏感性。经过对“暗地”文明提醒发明试验的奥妙，展示了拍摄的另一种前史：作业室拍摄在四壁内被发明出来，但与它更外向的对应物——街头拍摄相同，具有开放性和发明性。

  有些人或许会说，这些试验并不是“艺术”。但假如艺术是人类探究国际的一种方法，那么“未来的试验室”所供给的空间，能够让咱们更彻底地探究和幻想。

  MoMA（(Museum of Modern Art)）是当今国际最重要的现当代美术博物馆之一，与英国伦敦泰特美术馆、法国蓬皮杜国家文明和艺术中心等齐名。于1935年开端搜集拍摄著作，直到1940年正式建立拍摄部，是美国第一个建立拍摄部的博物馆。

  John Haber：是居住在纽约的修改和作家。于1994年创建了致力于艺术谈论和艺术教育的网站