制作纪实摄影项目往往需要经受时间的考验，完整的拍摄可能花费好几天甚至几年的时间，需要制作人员付出长期的努力。尽管历经打磨后的作品能呈现更多故事细节，制作人员们还要通过短期项目的整合以及不同层面的规划和执行，尝试缩短工期。

  为了帮助摄影师得到长期项目的实用技巧，玛格南摄影师马特·布莱克（Matt Black）在与几位业内专家在一次工作坊研讨会中，分享了他们的实践经验。

  布莱克强调了对于优秀的纪实项目来说，摄影技术作为叙事手法的重要性。“作为一名摄影师，发表作品，并让更多的人接触和了解是我们的责任。”

  本期文章，我们将摄影师分享的五个技巧整理给大家，并以布莱克和工作坊参与者的作品为例，希望能为各地正在进行长期摄影项目的摄影师们提供帮助。

  各种项目的主题可以很多元，但是作为特定的长期项目，必须清楚为何需要做这一个项目，同时要解释清楚为何需要讲述这一个故事，以及为何需要现在讲述。

  媒体勇于探索商业模式的公司View Find的编辑总监朱蒂·沃尔格伦（Judy Walgren）说：“所有的创作人员都应该不断思考，为何会被特定的故事和主题所吸引，他们也同样需要清醒的认识到，自己的性别，定位，文化背景、社会地位和世界观是怎么样影响着摄影创作 。

  出于这个原因，我认为摄影师们需要首先明白，一个项目的核心价值是什么，为什么一定要通过镜头，去讲述这些故事。明确的‘使命宣言’是长期项目能顺利发展的关键，它可以为摄影师提供坚实的基础，从而创造出作品的主体。”

  25岁的Rana、19岁的Tess和22岁的Vianca在自助洗衣店停车场，坐在Tess的旅行车前盖上。很长一段时间里，这辆车就是她们在加州Redway市的家。摄影：工作坊参与者Rachel Bujalski

  布莱克将他的智慧都贡献给了与家和心灵有关的项目，比如在加利福尼亚的中央山谷拍摄的项目《Dry Land》（干燥大地）和《The Black Okies》（俄克黑人），还有一些范围更广的长期项目，比如《The Geography of Poverty》（贫困地理），描绘了当代美国的贫困人群现状。

  对于布莱克来说，他的工作是围绕着不断提问所展开的，这是一个最重要的工具，它能够解决故事的走向，解决与主题相关的问题，同样还能发现会影响整体的一些其他因素。

  他从心底想要去真正了解这样一个世界，同样的，他也通过不断发问，在与这样一个世界斗争，正是通过不断的发问“这怎会是呢？”布莱克才在这一次次的好奇和不服输的过程中建立起了属于自己的独特世界观。

  开展长期的项目过程中，作为摄影师，必须意识到研究和制作的重要性，曾任玛格南全球内容总监的香农·西蒙（Shannon Simon）解释了一个优秀制作团队的作用。

  工作坊参与者John Hall的项目“4am Japan”，摄于他第一次在这座异国城市漫步时。

  “每个项目都需要框架，而不是漫无目的的展开无价值的工作。如果你是一个自认为非常有创意头脑，却缺乏逻辑和安排能力的人，那或许你需要一个逻辑思维正确且处处追求细节的朋友或同事来帮助你。

  坚持不懈是每一个人实现目标的决定性因素。请你记住要时刻感谢自己所拥有的，毕竟那些帮助你的人大多都是不求回报的。”

  工作坊参与者Amy Sacka的“Detroit Stories”（底特律故事）项目讲述了她家乡的人和物。

  工作坊参与者Amy Sacka的“Detroit Stories”（底特律故事）项目讲述了她家乡的人和物。

  与伙伴合作，可以轻松又有效地扩大项目范围，增加完成度。来自加州星期日杂志的摄影师杰奎琳·贝特（Jacqueline Bates）和创意总监里奥·荣格（Leo Jung），讲述了他们是如何借助不相同的领域优势，在一个创意项目中完成了一加一大于二的工作。

  布莱克和来自MSNBC的摄影总监艾米·佩雷拉（Amy Pereira）共同合作的项目《The Geography of Poverty》也是这样一个通过双方合作而达成完美合奏的案例。通过专业性的融合，布莱克才得以能够在作品中采用到极具创新的数字地图模版，为作品加入前所未有的质感。

  香农·西蒙说过：“不要低估合作的重要性，当你与具有远见且行业的先锋人士合作，一起进行头脑风暴，将共同的作品传递到世界各地，就会发现合作的力量是令人很难来想象的。”

  除了摄影以外的其他新闻技巧，都可以在构建一个故事的过程中发挥独有的作用。

  布莱克认为，“写作、照片、视频之间的互动，对于找到故事的核心思想是非常有帮助的，我想作为创作者，都需要能够灵活的运用这些多方面的技术。

  我们或许不再是个摄影师，也不再是一个掌控相机的技术人员，而是会变成作家，一个讲故事的人，同时又不单单是讲述者，而是创造者。”